Photographier un livre de cuisine, ce n’est jamais seulement “faire de jolies images”.

À chaque projet, il y a une intention, une ambiance, une façon bien précise de raconter les recettes ; et c’est tout cela qu’il faut réussir à traduire visuellement.

Dans cet article, je vous présente les 5 étapes clés de mon processus de création des photographies culinaires appliqué aux projets de livres de cuisine. Je les ai identifiées après avoir photographié 13 livres pour diverses maisons d’édition (Hachette Pratique, La plage, Mango). Dans cet article, j’ai eu envie de partager ces étapes, telles que je les vis sur le terrain.

Et si vous souhaitez découvrir les livres que j’ai photographiés pour des maisons d’éditions, j’ai rédigé deux articles qui présentent les 10 premiers livres que j’ai shootés : Photographie culinaire : 5 livres de cuisine que j’ai photographiés (Partie 1) & Photographie culinaire : 5 livres de cuisine que j’ai photographiés (Partie 2)

Pour illustrer concrètement les coulisses d’un livre, j’ai choisi de vous présenter celles du livre Créole & veggie de Suzy Palatin aux éditions La plage. C’est parti pour voir le détail des étapes de mon processus de photographie culinaire éditorial.

Dans les coulisses d’un livre culinaire : 5 étapes du brief éditorial aux images finales

Découvrez ci-dessous les 5 grandes étapes de la réalisation des photos culinaires de l’ensemble de mes projets éditoriaux.

1. Analyse du brief et des enjeux du livre de cuisine

Le point de départ de tout projet photos éditoriales est la réception d’un brief, plus ou moins détaillé, avec le thème du livre, le style des photos attendues et parfois la réception du sommaire du livre afin que je puisse avoir une idée du type de recettes.

Ci-dessous, le brief reçu pour le projet du livre Créole & veggie de Suzy Palatin aux éditions La plage qui présente l’ambiance générale souhaitée, ainsi que des pistes pour la sélection du stylisme. On peut voir, sur les images ci-dessous, que le brief est assez détaillé, avec une direction artistique précise à suivre. Pour d’autres projets, le brief est moins précis, ce qui me permet de proposer des idées de styles que je pense adaptées au projet.

Brief reçu de la maison d’édition La plage pour la réalisation du livre Créole & veggie

2. Construction d’un univers visuel cohérent

Une fois que le brief est posé, il faut ensuite imaginer l’univers visuel global du livre. Cette étape est essentielle dans tout projet de photographie culinaire, car elle permet de garantir la cohérence visuelle des photos culinaires éditoriales.

Pour cela, je réalise un moodboard détaillé avec le style d’images ainsi que des propositions pour l’ensemble des éléments de stylisme :

• Fonds : tissus, fonds vinyles, planches de bois…
• Vaisselle : assiettes, bols, couverts…
• Éléments de storytelling : panier en osiers pour une ambiance estivale, fleurs, bougies…

Je liste les éléments que je possède déjà et je fais également des propositions de pièces de stylisme complémentaires et pertinentes qui vont servir le livre et l’univers visuel souhaité, tout en respectant l’enveloppe budgétaire allouée.

A cette étape, je vais également réfléchir à une « répartition » des styles de photos, des fonds etc selon le chemin de fer du livre afin que les photos qui se suivent dans le livre aient des styles différents et complémentaires.

Voici une partie des éléments de stylisme que j’ai proposé à la maison d’édition pour correspondre au brief ci-dessus

3. Préparation du shooting photo

Une étape (et pas des moindres) : les courses ! Car devoir cuisiner 40, 50 ou 60 recettes, cela ne s’improvise pas !

Pour cette partie, plusieurs étapes sont à prendre en compte.

Premièrement, l’achat du stylisme sélectionné. Je le réalise dès la validation des choix terminés afin d’être certaine de tout recevoir avant le début de shooting.

Ensuite, vient la plus grosse partie : les courses alimentaires ! Avec le temps et l’expérience, j’ai affiné mon processus.

ÉTAPE 1 : Lecture du manuscrit et des recettes dans son intégralité

Lecture du manuscrit et des recettes dans son intégralité : Cela me permet déjà d’avoir une idée du type de recettes, de la difficulté de celles-ci, des ingrédients parfois complexes que je vais devoir trouver. Cette étape semble « facile et rapide » mais elle me demande généralement entre demi-journée et une journée de travail car il ne s’agit pas là de simplement lire mais déjà analyser et anticiper certains achats, ou ordonnancement des recettes pour la suite.

ÉTAPE 2 : Achat de tous les éléments d’épicerie « secs » type farines, céréales, épices…

Achat de tous les éléments d’épicerie « secs » type farines, céréales, épices… qui me serviront tout au long du shooting et qui ne périment pas rapidement. Je commande en parallèle les aliments spécifiques qui ne se trouvent pas en grandes surfaces classiques type épices, produits vegan… dans des e-commerces spécialisés. Deux difficultés particulières lors de cette étape : réussir à optimiser le budget (surtout pour des projets avec des produits d’épiceries fines qui coûtent vite cher) en regroupant les recettes qui nécessitent les mêmes ingrédients afin de ne pas dépasser l’enveloppe budgétaire donnée par projet ; et également optimiser les dates de péremption pour les produits fragiles.

ÉTAPE 3 : Achats au fur et à mesure du shooting des produits frais

Achats au fur et à mesure du shooting des produits frais afin d’avoir les fruits et légumes les plus esthétiques possibles pour les photos, et également ne pas gaspiller de marchandise. Cela me demande d’anticiper l’ordonnancement des recettes que je vais réaliser jours après jours pour prévoir les sessions courses. Je réalise souvent un livre en deux à trois semaines et vais donc acheter les produits frais chaque lundi, et parfois en cours de semaine pour des produits ultra frais.

Étape qui me demande environ 1,5 à 2 jours de travail tout au long du shooting.

Backstage des courses de ce livre (et ce n’est qu’une petite partie !)

4. Donner vie aux recettes éditoriales

Qui a déjà cuisiné toutes les recettes d’un livre de cuisine ? Et bien ce n’était pas mon cas avant de faire ce métier !

Mais cela a changé depuis que je photographie des livres de cuisine pour des maisons d’édition. Et je dois bien reconnaître que c’est l’une de mes parties favorites ; surtout lorsque je dois cuisiner des ingrédients ou recettes que je ne connais pas. C’est par exemple le cas pour les livres de cuisine du monde ; et c’est bien pour cela que ce sont mes livres préférés !

Cette étape est sans aucun doute la plus longue et peut varier énormément d’un livre à un autre selon la difficulté des recettes, les temps de cuisson…

Pour réaliser les recettes chaque jour, je suis l’ordonnancement des recettes que j’ai réalisé au moment des courses de produits frais et j’essaie d’optimiser mon temps : par exemple je débute la journée par une recette qui cuit longtemps au four pour avoir le temps d’en préparer une autre pendant la cuisson.

Backstage de la préparation des recettes

5. Shooting photos culinaires et post-prod

C’est ici que tout le travail de photographie culinaire prend vie. Vous vous en douterez, il s’agit de ma seconde étape préférée ! La réalisation des photos.

Mon objectif en tant que photographe culinaire est de créer des photos de livre de cuisine à la fois esthétiques et fidèles à l’univers du livre. Tout l’enjeu ici est de réaliser des photos cohérentes avec l’identité du livre défini au départ, tout en faisant varier suffisamment le stylisme pour que les photos ne se ressemblent pas pages après pages.

En fonction des projets, les éditeurs valident en temps réel ou non les photos. Cela leur permet de suivre la réalisation des photos et de s’assurer qu’elles correspondent bien à leurs attentes.

La dernière étape, et pas des moindres, est la post-prod avec un travail minutieux sur le travail de la lumière et la colorimétrie afin de donner à l’ensemble des photos une véritable harmonie.

Photos finales du livre Créole & veggie de Suzy Palatin aux éditions La plage

6. BONUS : Manger les recettes

C’est souvent l’étape à laquelle tout le monde pense quand je présente mon métier ! Car effectivement, une fois que les recettes ont été shootées et les photos validées, je peux goûter à tout ! Un vrai petit kiff du métier

PS : l’ultime étape que tout styliste culinaire déteste : la vaisselle

En résumé – 5 étapes du brief éditorial aux images finales

Voici les 5 étapes clés de la réalisation d’un livre de cuisine :

• Analyse du brief et des enjeux du livre
• Construction d’un univers visuel cohérent : DA & stylisme
• Préparation du shooting : achats du stylisme & courses
• Donner vie aux recettes : en cuisine !
• Shooting et post-prod

Vous êtes une maison d’édition ? Je vous accompagne en tant que photographe culinaire spécialisée dans les livres de cuisine.

Contactez-moi par mail à cookingviaje@gmail.com
Ou prenez directement rendez-vous via mon agenda Calendly (disponible sur la page contact)

Je serai ravie d’échanger avec vous sur votre projet !

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Une photographie trop sombre ou peu travaillée peut rapidement desservir un produit ou une recette, même de grande qualité. À l’inverse, une image lumineuse et colorée attire le regard, valorise les textures et renforce l’impact visuel de vos supports.

Ces techniques, je les applique sur des shootings pour des maisons d’édition et des marques food, afin de créer des visuels à la fois esthétiques et efficaces.

Découvrez ci-dessous les 5 leviers que j’utilise pour apporter lumière et couleur à mes photographies culinaires.

5 techniques pour des photos colorées et lumineuses en photographie culinaire

Découvrez ci-dessous mes 5 techniques pour apporter de la lumière et de la couleur dans les photographies culinaires que je réalise pour mes clients food et éditoriaux.

1. La lumière

La lumière est la base de toute photographie : sans lumière, il n’y a tout simplement pas d’image.

Dans un style de photographie culinaire lumineuse et colorée, je privilégie une lumière à la fois intense et douce. L’objectif est d’éviter des ombres trop marquées, qui pourraient faire basculer l’image vers un rendu plus contrasté, type color pop (comme sur le premier livre que j’ai réalisé pour une maison d’édition).

Une lumière bien maîtrisée permet de révéler toute la richesse des couleurs, mais aussi de sublimer les textures des aliments.

Photo 1 – 3 réalisées pour les Éditions La Plage / Photo 2 réalisée pour les Éditions Mango

2. Choisir un fond coloré

Le choix du fond est essentiel : il structure l’image et pose les bases de toute la composition.

C’est très souvent par lui que je commence, car il va influencer directement le reste du stylisme et l’ambiance globale de la photo.

Plusieurs options s’offrent à vous selon le rendu souhaité : fonds vinyles, tissus, bois peint, vêtements… Chaque matière apporte une texture et une identité différente à l’image.

Un fond bien choisi permet de renforcer l’impact visuel et de guider le regard.

Photo 1 réalisée pour Brossard / Photo 2 réalisée pour les éditions Mango / Photo 3-4-5 réalisées pour les Éditions La Plage / Photo 6 réalisée pour Cuisine Addict

3. Sélectionner du stylisme de couleur

On arrive à ma partie préférée : le stylisme

Assiettes, verres, couverts, torchons, ramequins… les possibilités sont infinies. C’est ici que l’on vient vraiment donner vie à l’image et créer une harmonie de couleurs.

J’adore aller me balader dans les magasins de vaisselle pour découvrir (et souvent craquer pour) de nouvelles pièces.

Le stylisme permet d’apporter du rythme, de la cohérence et une vraie identité visuelle à vos photos.

Photo 1 réalisée pour les Éditions Mango / Photo 2 réalisée pour Cuisine Addict / Photo 3 réalisée pour les Éditions La Plage

4. Sélectionner des ingrédients colorés

Cette astuce peut paraître évidente, mais elle ne doit surtout pas être négligée. La couleur des ingrédients peut, à elle seule, transformer complètement une image.

Prenons un exemple simple : un bol de fromage blanc. Souhaitez-vous une photo douce et minimaliste, ou une image plus vibrante et dynamique ? Dans le premier cas, optez plutôt pour du granola, aux tons neutres et chaleureux. Dans le second, misez sur des fruits rouges, qui apporteront immédiatement de la couleur et du contraste.

Le choix des ingrédients est un levier clé pour apporter de la couleur, du contraste et de la vie à vos photos.

Photo 1 – 2 – 3 – 5 réalisées pour les Éditions La Plage / Photo 4 réalisée pour les Éditions Mango / Photo 6 réalisée pour le blog

5. Intégrer des éléments de texture et de contraste

Pour rendre vos photos encore plus vivantes, n’hésitez pas à jouer avec des textures et des contrastes dans vos compositions. Des graines, des herbes fraîches, des éclats de chocolat, un coulis de fruits ou même un filet de miel peuvent transformer une image simple en un visuel captivant.

Ces détails ajoutent de la profondeur et de la dynamique à votre photo, tout en mettant en valeur la lumière et les couleurs. Par exemple, une feuille de persil sur un plat de purée apportera immédiatement du relief et de l’intérêt visuel, sans alourdir la composition.

Photo 1 – 2 – 3 réalisées pour les Éditions La Plage / Photo 4 réalisée pour La villageoise en cuisine

En résumé – 5 techniques pour des photos colorées et lumineuses

Voici les 5 points clés à retenir si vous souhaitez des photos colorées et lumineuses :

• Lumière douce et intense
• Fond structurant
• Stylisme coloré
• Ingrédients stratégiques
• Textures & contrastes

Vous êtes une maison d’édition ou une marque food et souhaitez des visuels qui attirent vraiment l’œil et donnent envie de goûter ?

Je vous accompagne dans la création d’images lumineuses, colorées et gourmandes, adaptées à votre univers.

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Et si c’était ça, le secret pour vraiment donner envie ?

LES DIFFÉRENTS TYPES DE PHOTOS MACRO EN PHOTOGRAPHIE CULINAIRE

Les produits bruts

Lorsque l’on pense à photographie culinaire en macro, les produits bruts viennent immédiatement à l’esprit : grains de café, épices, fruits, pâtes… Les possibilités sont infinies, tant chaque ingrédient offre un terrain de jeu riche en textures, couleurs et détails.

Découvrez ci-dessous l’une de mes séries préférées mettant en scène des grains de café, des pâtes et du pain.

Les recettes

La photographie macro ne se limite pas aux produits bruts : elle permet également de sublimer vos recettes en révélant leurs moindres détails.

Cette approche fonctionne très bien avec une grande variété de recettes. Voici deux angles que j’utilise particulièrement :

1. DE FACE : Cet angle de prise de vue permet de sublimer les différentes couches qui composent une recette. Il est idéal pour des préparations structurées comme ici le burger ou un brookie, dont on distingue parfaitement les deux textures (brownie + cookie).
2. TOP SHOT (du dessus) : Cette prise de vue est idéale pour les recettes plus “graphiques” comme les salades, les pizzas ou les biscuits. Elle permet de jouer avec les formes, les couleurs et la composition.

LES BÉNÉFICES DE LA PHOTO MACRO EN PHOTOGRAPHIE CULINAIRE

Utiliser la photographie macro en photo culinaire présente de nombreux atouts, aussi bien sur le plan esthétique que marketing.

1. Révéler les textures et les détails des produits ou des recettes

La macro permet de mettre en lumière des éléments souvent invisibles à l’œil nu : le croustillant d’une croûte de pain, le fondant d’un gâteau, ou encore la fraîcheur d’un fruit. Cette technique rend les aliments plus sensoriels et appétissants.

Prenons l’exemple d’un pain de campagne : à travers une image macro, on imagine presque instantanément l’odeur du pain grillé, le bruit de la croûte qui croustille, voire le goût légèrement toasté en bouche.

Une image qui active les sens et projette directement le spectateur dans l’expérience de dégustation.

2. Susciter l’émotion et l’envie

Une photographie macro immerge le spectateur au cœur de l’aliment. Cette proximité crée une réaction immédiate : envie de goûter, plaisir, gourmandise.

Un levier particulièrement puissant en communication pour donner envie de découvrir vos produits ou tester vos recettes.

3. Créer une identité visuelle forte

Malgré son fort potentiel visuel, la photographie macro reste encore peu exploitée par les marques.

C’est une opportunité idéale pour se démarquer et construire une identité visuelle distinctive, immédiatement reconnaissable.

4. Provoquer un effet wahou

La photographie macro capte instantanément l’attention grâce à son niveau de détail et son esthétique immersive.

Un format particulièrement efficace sur des plateformes comme Instagram ou Pinterest pour dynamiser vos contenus et enrichir votre univers visuel.

5. Mettre en avant l’authenticité des produits

À l’ère des images générées, la photographie macro offre une approche plus brute et sincère.

Elle révèle les imperfections, les textures réelles, la matière.

Un excellent moyen de renforcer la confiance et de valoriser l’authenticité de vos produits.

Vous êtes une maison d’édition ou une marque food et souhaitez valoriser vos produits grâce à des visuels impactants ?

La photographie culinaire macro est un véritable levier pour capter l’attention, éveiller les sens et renforcer votre image de marque.

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Vous retrouverez ci-dessous une brève présentation de chaque ouvrage, la couverture, quelques éléments de direction artistique qui ont guidé mon travail et une série de 6 photos de chaque livre.

Alors, quel est votre livre préféré dans cette nouvelle sélection ?

Et si cette série d’articles vous intéresse, retrouverez sur le blog la partie 1 des 5 premiers livres que j’ai photographiés.

5 LIVRES DE CUISINE QUE J’AI PHOTOGRAPHIÉ – PARTIE 2

On continue la série des livres de cuisine que j’ai photographié avec 5 nouveaux livres de cuisine que j’ai eu le plaisir de photographier !

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ N°6 : YOGI FOOD, AUTEURES : CLÉMENTINE ERPICUM & MÉLANIE CAILLO, ÉDITIONS LA PLAGE

Le premier de cette nouvelle série est la nouvelle édition du livre Yogi food, pour lequel j’ai photographié 38 recettes.

Cet ouvrage s’inspire des principes de l’ayurveda pour aider à choisir une alimentation adaptée à ses besoins. Il propose des conseils pour cuisiner et manger en pleine conscience, des postures de yoga favorisant la digestion, ainsi que des recettes de saison simples et saines.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Style lumineux & naturel

Des couleurs douces : vert pâle, blanc et orange clair

LES PHOTOS

Voici un extrait des photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 7 : PORRIDGE, AUTEURE : CLARA VUCHER, ÉDITIONS LA PLAGE

Pour ce projet, j’ai dû sortir de ma zone de confort car la DA du livre change radicalement de mon style habituel : le minimalisme.

Moi qui ai l’habitude de parsemer des miettes un peu partout, d’ajouter des éléments de stylisme pour raconter une histoire… j’ai été un peu chamboulée au début du projet.

Mais c’est aussi ce que j’aime dans mon métier de photographe et stylisme culinaire : enchaîner les projets qui ne se ressemblent pas !

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Stylisme minimaliste pour mettre le focus sur le plat

Dressage qui joue un rôle fondamental dans la construction de l’image

Couleurs intenses : vert foncé, bleu marine, moutarde, terra cotta

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 8 : (DÉS)ÉQUILIBRES HORMONAUX, AUTEURE : SÉGOLÈNE GUISSET, ÉDITIONS LA PLAGE

Pour ce projet, j’ai eu la chance de pouvoir faire des propositions pour la DA du livre.
Pour ce livre destiné aux femmes, dont le sujet est de retrouver de l’équilibre au cours du cycle menstruel et du bien-être, j’ai suggéré de réaliser des photos colorées, dans une ambiance chaleureuse et good vibes dans le but de transmettre une sensation de vitalité, en mettant en avant l’énergie retrouvée.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Photos lumineuses et colorées : jaune, orange, vert…

Ambiance chaleureuse, signe de vitalité

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 9 : ÉQUILIBRE HORMONAL, AUTEURE : ÉMILIE GARCIA, AUX ÉDITIONS MANGO

Pour ce neuvième livre, j’ai travaillé avec une nouvelle maison d’édition : les édition Mango !

J’ai adoré réalisé ce projet avec des nouvelles interlocutrices. Autre nouveauté avec ce livre de recettes : l’utilisation de protéines animales car auparavant, j’ai uniquement travaillé pour la maison d’édition La plage qui ne réalise que des recettes veggie ou vegan.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Jeu de couleurs avec les couleurs de la couverture : violet et vert

Reprendre les lignes de la couverture dans certains éléments de stylisme : fonds, torchon…

Utiliser de la vaisselle du quotidien afin d’aider le lecteur à intégrer plus facilement les recettes dans sa routine quotidienne

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 10 : MON PREMIER LIVRE DE CUISINE, AUTEURE : MOI , ÉDITIONS HACHETTE, COLLECTION FAIT MAISON

Ce livre a une saveur particulier car c’est le premier que j’écris pour une maison d’édition !

Je l’ai imaginé comme un guide pour aider les enfants à réaliser leurs premières recettes. Pour moi, la cuisine est avant tout un terrain de jeu, et c’est exactement ce que j’ai voulu partager avec vous et vos enfants : une expérience ludique, créative et gourmande pour apprendre les bases de la cuisine en s’amusant.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Plats en forme d’animaux, de visages rigolos ou encore des trompe-l’œil pour amuser les enfants en cuisine

Fonds ultra colorés pour un livre d’enfant fun

Stylisme minimaliste pour mettre le focus sur la recette

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

Voici la présentation des 5 livres que j’ai photographiés en 2025 !

Retrouvez également mon portfolio spécial édition sur mon site !

Eat the world !

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Pour la petite histoire, je compte plus de 150 livres de cuisine dans ma bibliothèque. Les livres de recettes sont vraiment l’une de mes grandes passions ! Pas une balade en centre-ville sans que je termine au rayon livres de cuisine d’une librairie… Je rapporte d’ailleurs systématiquement un livre de cuisine de chacun les lieux dans lesquels je voyage (cela pourra faire l’objet d’un autre article ).

Revenons à mon sujet : les livres de recettes que j’ai photographiés ! J’ai débuté cette aventure avec la maison d’édition La Plage. Je vous propose de découvrir plus en détail ci-dessous les cinq premiers ouvrages que j’ai réalisés pour eux, avec une présentation de la direction artistique demandée et quelques photos.

5 LIVRES DE CUISINE QUE J’AI PHOTOGRAPHIÉ – PARTIE 1

Bienvenue dans la première partie de ma série sur la photographie culinaire : découvrez 5 livres de cuisine que j’ai eu le plaisir de photographier !

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 1 : ULTRA PROTÉINÉ, AUTEURE : MÉLANIE EN VÉGANIE

Lorsque la maison d’édition La Plage m’a contactée pour photographier le livre ultra-protéiné de Mélanie en Véganie, j’ai sauté de joie à l’idée que l’on me propose ce projet !

Le livre propose de nombreuses recettes pour augmenter son apport en protéines végétales dans une alimentation végane ! Pour cet ouvrage, j’ai cuisiné et photographié 50 recettes.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Des photos colorées, avec des couleurs vives comme le rose, le jaune, le bleu ou encore l’orange

Des photos pop, qui donnent envie de découvrir et cuisiner la cuisine végane

L’utilisation de la lumière dure pour avoir de belles ombres marquées.

LES PHOTOS

Voici un extrait des photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 2 : CRÉOLE & VEGGIE, AUTEURE : SUZY PALATIN

Le second projet que m’a proposé la maison d’édition La Plage m’a immédiatement plu puisqu’il s’agissait d’un livre en lien avec la cuisine du monde (mon thème favori !) : le livre Créole & Veggie de Suzy Palantin.

Dans ce livre, on retrouve une centaine de recettes dont 60 que j’ai photographiées.

Un challenge pour ce livre : trouver tous les légumes exotiques ! Habitant à Paris lors de la réalisation de cet ouvrage, j’ai eu la chance d’avoir de nombreuses épiceries asiatiques à proximité pour trouver mon bonheur.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Bois, vert pour rappeler le végétal, terracotta rosé pour rappeler la cuisine exotique, jaune curry pour rappeler les épices

Ambiance végétale – utilisation de grandes feuilles

Vaisselle en matières brutes avec l’utilisation de bois et de céramique

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 3 : CUISINE DES FEIGNASSES, AUTEURE : STÉPHANIE DE TURCKHEIM

J’ai adoré le concept du troisième livre « Cuisine des feignasses » ! Des recettes simples et rapides à réaliser lorsque l’on a la flemme de se mettre aux fourneaux. Peu d’ingrédients, peu de temps en cuisine : voici les ingrédients d’une recette façon « feignasse ».

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Stylisme simple avec de la vaisselle du quotidien

Fonds clairs avec des tissus beiges, des fonds vinyles effet marbre blanc ou encore un fond béton ciré blanc

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 4 : CUISINE VÉGÉTALE ANTI-INFLAMMATOIRE, AUTEURE : SÉGOLÈNE GUISSET

Pour ce livre sur la cuisine végétale anti-inflammatoire, j’ai photographié 60 recettes et je me suis bien régalée après les shootings !

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Stylisme minimaliste qui met en avant la recette

Vaisselle du quotidien

Des fonds clairs pour faire ressortir les couleurs des épices, des légumes, des fruits…

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

LIVRE DE RECETTES PHOTOGRAPHIÉ 5 : ASSIETTE IDÉALES POUR UNE MÉNOPAUSE AU NATUREL, AUTEURE : CAROLINE PETIT

Le livre Assiettes idéales pour une ménopause au naturel propose à la fois des recettes et aussi des conseils pour vivre cette période en douceur.

Pour cet ouvrage on m’a confié la réalisation de 40 recettes et photos.

LA DIRECTION ARTISTIQUE DU LIVRE

Couleurs douces et pastel : du rose, du vert clair, du beige

Stylisme fleuri pour apporter une touche de douceur aux femmes pendant cette période de leur vie

LES PHOTOS

Voici un extrait de quelques photos du livre :

Et voici la présentation des 5 premiers livres que j’ai photographiés en 2024 ! Je vous prépare très bientôt la partie 2 avec les 5 livres suivants ! À l’heure où j’écris cet article, j’ai photographié 12 livres (dont un que j’ai entièrement écrit). Je vous en parle très vite

Vous pouvez également découvrir mon portfolio spécial édition sur mon site !

Eat the world !

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